Danza de Mascaras balinesas en pos de la interpretación escenica

El trabajo con MÁSCARA BALINESA supone un gran entrenamiento, tanto a nivel físico como mental, dado que se requiere un alto grado de disociación entre diferentes partes del cuerpo, precisión y sutileza en los movimientos, en el control de la energía y la respiración. Considerado un referente importante desde el punto de vista de la antropología teatral, por utilizar un lenguaje altamente codificado, desde hace más de un siglo la danza balinesa es empleada además por artistas escénicos como herramienta para despertar la conciencia corporal, la expresividad y la presencia escénica.

Objetivos

Desarrollar las capacidades de coordinación, disociación y conciencia corporal, para así lograr una mejor presencia escenica y a su vez un mayor control de la orientación y uso del espacio.

Conducir nuestros movimentos en el espacio escenico mediante el manejo de la respiración ligada a los distintos cambios de ritmo y sus diferentes calidades de energía (fuerte o suave).

Interiozar micromovimientos extracotidianos, propios de esta danza teatro, aportando presición y organicidad al ejecutor.

OBJETIVO TRANSVERSAL

El cuerpo tiene una logica que hemos ido aprendiendo a traves de nuestro crecimiento.

Al encontrarnos con estas Danzas, nos enfrentamos a un nuevo mundo postural, donde la disociación del cuerpo junto con la gran cantidad de angulos que se generan, nos sacan de nuestra costumbres corporales.

Adquirir posturas corporales fuera de lo convencional.

Mediate el trabajo minucioso de esta danza-teatro, buscamos "Concientizar y Redescubrir el Cuerpo" gracias a las herraminetas que nos proporcionan estas coreografias de la danza de máscaras que nos obliga a mantenernos en estado de alerta.